相手も自分もリスペクトする。 音楽も生き方も、正解は一つではないから。

「それぞれ異なる相手の求めを感じ取ろうと努め、できる限り受け止めるというのは、つまり多様性を認めるということ。
多様な人々が、それぞれに自分を肯定できる〝場〟は心地よい――これは、スタッフさんに限った話ではありません。私たち演奏家も同じです」
――コンサートの後、同じ演奏を楽しんだ人と感想を語り合うと、「ここがよかった」というところが自分と違っていることがあります。他の人の感想を聞くと「確かにそこもよかった」と思えてきて、相手の分の感動までシェアしてもらった気になります。
「感動のシェア･･････それはとても嬉しいことですね。ある曲を聴いて、あの方はこんな感想を持った。素敵な感性だな......でも、それとは違う捉え方をし自分の感性だって、同じくらいに素敵だ相手を認め、自分のことも認められる。正解は一つじゃありません。それが芸術ですから」

「クラシック音楽では、何百年も前の作曲家が書いた譜面のとおりに弾きます。時代を経ても変わらない人生の喜びや哀しみを表現した曲だけが、今日まで残って聴く人の胸を打つのだから、譜面のままが当然。
同じ譜面なのに、演奏者によって味わいが違うのは、解釈が人それぞれだから。この曲を書いたとき、作曲者はどんな思いを抱えていたのか。人間の普遍性を描いた曲だから、今を生きる人にも自在に想像できるわけです。
また、コンサートでは、お客様一人一人の思いに想像を巡らせることも、演奏を創り上げる大きな力です。
作者・聴く人の思いに向き合うことで自由にふくらませたイメージを、コンテクストの一音一音に込めて、演奏家は自分の演奏を創っていきます。
人は、他者の存在を知ってはじめて、自分の存在を認識できる ―人間は、自分一人だけでは存在できません」
仲道さんのコンサートは、トークも絶妙。クラシック音楽に詳しくない人も惹き込まれてしまいます。
「作曲家の人となりや曲の背景を知っていただくことで、聴く方の“想像の扉が開くきっかけになれば......そう思っています。音楽に身を浸すことで何かが見つかる。他人も自分も、みんが共存しているとわかる。コンサートがそんな〝場〟であったら嬉しいですね」

2017年は、音楽家生活30周年の節目と伺いました。
「プロになって30年、五十代半ば。でも、クラシックの世界では中堅。ベテランと呼ばれるためには、音楽家は長生きしなければなりません(笑)。
20世紀を代表するピアニストの一人で、演奏家として90年のキャリアを送った巨匠アルトゥール・ルービンシュタインは、七十代のときに「枯れる前に日本で演奏してほしい」と言われて、こう述べたそうです。
『私はアドバンスト(先駆者)ではあるが、オールド(高齢者)ではない』
先に生まれて皆より前を駆けているが、古びてなどいない私もベテランと呼ばれる次の30年には、もっといい演奏をしているはず。そうありたいと思っています。
ピアノ一筋で駆け抜けてきて今があるわけですが、体と心のメンテナンスの重要性を感じはじめていました。
その意味で、リビエラとの出会いは貴重でした。
自然に囲まれた場でのコンサートは、新たな刺激をくれました。ピアノほどの趣味といえるものもなかった私に、船の魅力を教えてくれたのもリビエラ。実は船舶免許を取ろうと思っているんです。仕事の都合でチャンスを逃してしまったのですが、近々必ず。次の30年のためにも、本気です!」